Seguidamente podemos ver dos secuencias de la película "mi vida sin mí" realizadas mediante el programa "movie marker", donde he nombrado los elementos principales del lenguaje audiovisual que considero que hay que destacar:
Como podemos ver en la película y tal y como hemos ido explicando a lo largo de este blog, cada tipo de elemento tiene una función específica. Podemos ver cada función en la entrada correspondiente a cada elemento del lenguaje audiovisual. Mediante la realización de esta entrada, no solo he repasado algunos de los elementos audiovisuales trabajados a lo largo del curso sino que también he aprendido a utilizar el programa "movie maker". La verdad es que nunca había utilizado este programa pero me ha parecido fácil de usar y creo que me será muy útil para hacer montajes audiovisuales.
Clasificación del sonido en el lenguaje audiovisual según la fuente de la que proviene:
- Sonido real: proviene de una fuente que podemos identificar.
- Sonido comentativo: no proviene de una fuente visible, aunque ello no nos impide identificarlo.
La música de fondo también es comentativa y tiene un papel muy importante a la hora de crear una determinada percepción en una escena. Por ejemplo, si la escena es un paisaje de montaña con música de fondo alegre, nuestra percepción será muy diferente a la que tendremos si la música es misteriosa.
Tipos de música en función de quién la escuche:
- Diegética: es escuchada por el espectador y el personaje. Puede ser:
.Sincrónica: vemos en la pantalla la fuente que genera el sonido y a la vez lo escuchamos.
.Fuera de campo: en la pantalla no vemos la fuente que genera el sonido pero sabemos que está allí.
.Interior: se da cuando vemos a un personaje sin mover la boca y a la vez escuchamos su voz.
- En el aire: se encuentra entre medio del sonido diegético y el extradiegético. Se trata de un sonido en que el espectador no termina de tener claro de dónde procede.
- Extradiegética: solo es escuchada por el espectador, no por el personaje. Se da fuera de la acción.
Cada color tiene una longitud de onda determinada que afecta de un modo similar a la percepción psicológica de cualquier individuo con una visión sana.
Por eso, los logotipos de las marcas más vendidas están escogidos estratégicamente para atraer a los compradores.
Nuestros gustos son diferentes pero nuestros cerebros son fundamentalmente iguales. Es por eso que en el cine se utilizan unos colores u otros en función de el efecto que producen en relación directa con nuestro subconsciente.
El color sirve para centrar la atención, favorece el ritmo en la narración y en el montaje y hace expresar con más fuerza ciertos momentos. Además, el color es una herramienta básica para transmitir determinadas sensaciones al espectador. Hay colores cuya vibración complementa a la de otro color concreto. A estos se les llama colores complementarios y son aquellos que se encuentran contrapuestos en el círculo cromático.
Círculo cromático
El tema del color en el cine es un tema muy extenso, pero a grandes rasgos podemos distinguir dos tipos de colores:
- Colores de gama fría (azules y derivados): nos evocan al mar y al cielo y tienen cualidades relajantes y connotaciones relacionadas con la soledad y la calma, pero también con la muerte. Dan sensación de tranquilidad, seriedad y distanciamiento. Suelen utilizarse, por ejemplo, en centros de masaje. Se les llama también colores pasivos.
- Colores de gama cálida (rojo y derivados): tienen cualidades excitantes que nos evocan al fuego y se les relaciona con la vitalidad, la pasión o la furia. Dan sensación de actividad, alegría, dinamismo, confianza y amistad. Se utilizan habitualmente en gimnasios. Se les llama también colores activos.
Colores cálidos y colores fríos
A veces se utilizan los colores como forma simbólica. Por ejemplo, el verde simboliza la esperanza; el negro, la muerte; el rojo, el amor, etc. Pero tenemos que tener en cuenta que los símbolos no son universales y por tanto, la misma escena puede llevar a confusión en otras culturas. Así pues, podemos concluir que en el lenguaje audiovisual escogeremos un determinado color dependiendo de las sensaciones que queramos mostrar a la percepción psicológica de los espectadores. Una buena combinación de colores puede hablar mejor que muchas imágenes transmitiendo lo que se desea expresar. Aquí podemos imágenes o fotografías que podrían formar parte de una película o montaje audiovisual. Algunas están constituidas por colores cálidos y otras por colores fríos. Qué sensaciones os producen? Muy probablemente os producirán las que he mencionada antes.
Paisaje con colores fríos
Paisaje con colores cálidos
El mismo personaje con colores fríos y cálidos
Comedor con colores fríos
Comedor con colores cálidos
Vestido de color frío
Vestido de color cálido
La verdad es que me ha resultado muy interesante el tema de los colores en el lenguaje audiovisual. Antes de realizar este trabajo no sabía que los colores jugaran un papel tan importante en el cine. Para saber más sobre la combinación de colores podéis visitar el siguiente enlace: http://anibaldesigns.com/2011/04/02/armonia-del-color/
Tanto en el lenguaje audiovisual como en la fotografía, la iluminación es muy importante ya que tiene un valor funcional (es útil) y un valor expresivo o artístico (puede transformar la realidad, añadir misterio o alegría, etc.).
Se distingue entre iluminación suave e iluminación dura. En la siguiente tabla podemos ver en qué se diferencian:
Aquí podemos ver dos trailers de películas. En el primero la luz que predomina es sueve y en el segundo, dura:
Antes de buscar ejemplos en un anuncio publicitario recordaremos las características de cada uno de los ángulos que se pueden usar en fotografía o en filmación y de los movimientos que pueden realizarse con la cámara:
Ángulos:
- Normal o frontal: la cámara está situada perpendicularmente al rostro del personaje. El nivel de la toma coincide con el centro geométrico del objetivo o bien con la mirada de la figura humana. La cámara está situada a la altura de los ojos de los personajes, independientemente de su postura. Es el más utilizado.
- Picado: la cámara está en un punto alto respecto al personaje y está inclinada hacia el suelo. Sirve para describir un paisaje o un grupo de personas, expresa la inferioridad o la humillación de un sujeto o la impresión de pesadez, ruina, fatalidad, etc. El eje óptimo puede llegar a ser totalmente perpendicular al eje horizontal, mirando la cámara hacia abajo ("vista de pájaro").
- Contrapicado: la cámara está a un nivel más bajo que el personaje e inclinada hacia arriba. Es utilizado normalmente para exaltar la magnitud o superioridad de lo que se ve. Físicamente alarga los personajes, crea una visión deformada. El eje óptico puede llegar a ser totalmente perpendicular al eje horizontal, mirando la cámara hacia arriba ("vista de gusano").
- Invertido: la cámara invertida muestra los objetos al revés.
- Rasante: la cámara se sitúa a ras del suelo.
- Inclinación lateral: la cámara se ubica con una inclinación hacia un costado, mostrando de esta manera imágenes inclinadas. Este ángulo le agrega a la escena un valor expresivo de inestabilidad e inseguridad.
- Ángulo imposible: se consigue por medio de efectos, trucos, manipulación del decorado... (por ejemplo, una imagen tomada desde dentro de una nevera).
- Subjetivo: el visor de la cámara se identifica con el punto de vista de uno de los personajes creando una sensación de perspectiva subjetiva o mediatizada. Movimientos: - Panorámica es el movimiento más sencillo. Consiste en la rotación de la cámara sobre su propio eje. Hay diferentes tipos: descriptiva, de acompañamiento y de relación. - Movimiento de travelling: se desplaza toda la cámara. Los tipos son: de acompañamiento, de retroceso y de avance. Este último se puede confundir con el efecto de zoom, pero el resultado visual es en ambos casos muy distinto. Con el zoom la cámara no se mueve. El alejamiento o el acercamiento se produce al desplazar las lentes del objetivo al variar la distancia focal. Con el travelling la distancia focal no varia. El objetivo abarca siempre el mismo ángulo, es la cámara la que se desplaza. - Movimiento con la grúa: permite el desplazamiento simultaneo de la cámara en las tres dimensiones del espacio. Los movimientos de cámara, cuando no son de acompañamiento de personajes y se hacen más perceptibles, poseen una fuerte carga emotiva, opinan indeleblemente sobre todo aquello de lo que se alejan o se acercan.
Ahora vamos a ver un ejemplo de cada uno de ellos a partir de este anuncio (el mismo que utilizamos para analizar los planos, pero la versión completa). Ángulos: - 0:23: normal o frontal
- 0:30: picado. - 1:39: contrapicado. - 0:31: subjetivo. - 0:03: imposible. Como vemos, no podemos observar en este anuncio el ángulo invertido, el rasante y el de inclinación lateral. Movimientos
- 1:11- 1:13: panorámica descriptiva. - 1:09- 1:11: panorámica de acompañamiento. - 1:00- 1:02: travelling de acompañamiento. - 0:06- 0:15: travelling de retroceso. - 1:04- 1:06: podría ser un travelling de avance y nos sirve para entender el concepto de este, pero como está acompañando al personaje se le ha de considerar travelling de acompañamiento. - 0:43- 0:46: movimiento grúa.
Ahora que ya hemos trabajado los diferentes planos que podemos encontrar en cualquier tipo de obra audiovisual, analizaré cuales son los planos que podemos encontrar en un anuncio publicitario y daré uno o algún ejemplo de cada tipo.
Pero antes, vamos a repasar las características de cada plano:
- Plano detalle: se refiere a cualquier plano que muestre un objeto pequeño o un detalle concreto dentro de cualquier objeto tenga el tamaño que tenga.
- Primerísimo primer plano. Tiene un enorme impacto visual. Está muy ligado a la emotividad y permite centrar la mirada en un pequeño fragmento de la realidad.
- Primer plano: muestra esencialmente el rostro del personaje y nos permite centrarnos en su expresión facial.
- Plano medio: muestra al sujeto cortado aproximadamente por la cintura. De este modo podemos ver el movimiento de sus brazos sin perder demasiado detalle de su rostro.
- Plano medio corto: muestra al sujeto cortando aproximadamente entre el ombligo y el pecho.
- Plano americano: muestra el personaje desde arriba de las rodillas hasta el rostro.
- Plano entero: comprende la figura completa de uno o varios personajes. En tal caso sería un plano entero de conjunto.
- Plano general: muestra de forma reconocible a un personaje o varios en un entorno determinado.
- Gran plano general: prioriza el escenario sobre los personajes, los cuales quedan desdibujados y difícilmente reconocibles. En la siguiente imagen podemos ver un ejemplo de cada uno de estos planos excepto del gran plano general y del plano entero:
Ahora que ya hemos visto los tipos de planos que podemos encontrar, tal y como he dicho anteriormente mostraré un ejemplo de cada uno de ellos (señalando el segundo del vídeo en que se encuentran) que podemos encontrar en el siguiente anuncio publicitario:
- 0:02/ 0:03: plano detalle. Esta plano hace que nos fijemos en los zapatos del personaje.
- 0:01/ 0:02: primerísimo primer plano. Aquí se utiliza este tipo de plano para que centremos la mirada en ese pequeño fragmento donde, a través del rostro de la chica que aparece dentro de la bola de cristal (único personaje del anuncio), nos adentramos a un mundo de fantasía. Por tanto, tiene un gran impacto visual.
- 0:18: primer plano. Se utiliza para que nos centremos en la expresión facial del personaje.
- 0:25: plano medio. Se usa esta plano para que podamos ver el movimiento de los brazos del personaje sin que dejemos de prestar atención a su rostro.
- 0:11: plano medio corto. Muestra a la chica cortando aproximadamente por el ombligo.
- 0:22: plano americano. Nos muestra al personaje desde arriba de las rodillas hasta el hombro.
- 0:13: plano general. Se utiliza para que reconozcamos a la chica en un entorno, el mundo de fantasía.
- 0:40: gran plano general. Se prioriza el escenario y el personaje casi no se puede ver.
- 0:57/ 0:58: plano entero. Podemos ver la figura entera del personaje.
Como hemos visto, en este anuncio podemos encontrar todos los planos, ya que se le da mucha importancia al escenario y a cómo se desenvuelve el personaje dentro de este escenario desde que se despierta hasta que llega al objetivo final, que es conseguir el producto que se anuncia (una colonia). Durante todo el anuncio podemos encontrar la misma escena (el personaje caminando) dentro del escenario (el bosque de fantasía). Por lo tanto no es raro que aparezcan todos los tipos de planos, para mostrar no solo el recorrido, sino también la interacción del personaje con el mencionado escenario.
